老金龜的爬坡能力

最近看到電視報導一台新的HONDA CRV在22%坡度的產業道路無法上爬的問題，感覺挺誇張的，
大家知道德國在1930年代提出國民車概念時(就是後來的金龜車啦~~)，規格只有下列幾項：
一、一輛國民車應該有四個座位。
二、可以達到時速100公里。
三、30%的爬坡率。
四、以及車價不超過當時的1000馬克。

所以說真的，20%到30%的坡，即使是在產業道路，只要還是路，都算不上多陡的。
想想金龜車在三○年代就可以做到的事，二十一世紀反而做不到，實在很漏氣的。

小弟就是開老金龜車的，排氣量只有1200c.c.，
前面提到的三峽紫薇森林也是輕鬆上去了，
新竹尖石的數碼天空的陡坡也上的去。
三十年的老車說。
關鍵就是金龜車是後置引擎，後輪傳動的。
寶時捷會這麼值鈛，也是一樣的設計。

我覺得比較大的因為是CRV雖說是四輪驅動，但爬坡時，車子重心的一定在車後方，
坡愈陡，重心就愈向後。這時前輪驅動的力量根本無法傳到地面(就像玩蹺蹺板，重心在後，後輪反而成了支點，讓前輪浮起，CRV車重心高，重心的移動將更明顯)，但他的後輪這時又無法有全部的引擎出力，
只剩下了一半的出力。就算這時他用一檔，我相信也是枉然，上坡能力，反而比小排氣量，但後輪能有全部出力的車子還來的差。

四輪驅動的用處是當車輪深陷泥堆時好用，爬坡，就看經驗了。
道路上，四輪驅動不一定就贏只有後輪驅動的車，車子重心的掌握是關鍵。

HC110(F液)顯影12分鐘就對了

HC110真是款很耐人尋味的顯影液，活性超強的他，幾乎可以任意的比例和顯影時間，來呈現出攝影者所想表達的效果。居然還有天文台為了他，寫了篇非官指南，您就知道這款KODAK公司的顯影液有多暢銷了。也因為HC110的活性效強，想駕馭就要多做些功課，令人驚訝的是各大攝影網站論壇裡，幾乎都會不約而同的提到KODAK官方文件裡，HC110給Tri-x400的顯影時間是個大錯誤，Tri-x400是我用過最好用也最滿意的黑白底片，官方寫的B液3又4分之3分鐘的顯影間簡直沒有實用價值，因為時間太短，加上開始的倒顯影液和結束的倒出、沖洗，時間的掌控太難了。非官方網站裡提到這顯影時間其實是弄錯了，攝影大師們大多推薦4至5分鐘的時間，我用4分半鐘沖了四卷Tri-x400後，發現以我的功力，這時間仍然太過緊迫，一不小心，時間的誤差就會在成品上造成影像品質的遺憾。而且B液濃度比較高，沖完可以再回收三、四次，但是尚不熟練的我，怎麼去拿挰回收顯影液再次使用的延長時間呢？總之困擾就是很多。
用了幾次發現問題多多，我就把注意力放在所謂的非常規使用的F液上了。F液是用儲存液(1:3)再以1:19的水稀釋而成的。好處是濃度低，成本也低，用一次就可以扔了，每次顯用都是新鮮的藥水，這對有些龜毛的我是很有吸引力的。顯影時間則是B液的2.5倍，這就給了我另一個問題，到底這2.5倍是用官方的，還是非官方的顯影時間呢？最後我決定用我自己的4分半鐘顯影時間為基準，2.5倍就是11.25分鐘。可是一想到人家大師們B液都能用5分鐘顯影了，換算起來不就是12.5分鐘，所以我最後選擇一個中間值，那就是12分鐘來當成我的第一次顯影時間，這選擇看來挺科學的，其實完全沒有把握。
以往的經驗告訴我，顯時間長短的影響比起溫度的來說，還算是小的，溫控才是成敗的關鍵，以前顯影時間短保持20度還不是大問題，現在時間拉長到12分鐘，不保溫看來是不行的，所以我的冰桶的冰量也加倍了，應該能達到溫控的要求才是。
結果出來了，還不錯喔！

這是反差極大夏日早晨七點鐘直射在白牆上的陽光，在底片的顯影出來的白與陰影，真是美呀！
看完高反差的，再看一張低反差的。

這是同一天的正午拍的，沒有反差，可是Tri-x400的灰，仍是那麼的迷人。

室內拍人也不錯的！


4、5點陰天降落前一刻的飛機，雄姿英發。


我同學這張曝光其實是不足的，但掃描出來的效果居然還不差，黑白的寬容度真好，讚！

Tri-x 400的完美灰

從文獻上總看到記者們偏好Kodak Tri-x 400黑白底片，
雖然這已經是從1950年代就生產的老底片了，
可是一代代的攝影者卻仍一如往常的加以推崇。
在台灣這號底片不好買，
如今還拍底片的人已是少數民族，
曾是記者最愛的底片，
但記者們也都加人數位的行列，
底片在失去實用價值後，
就以剩下的人文氣息繼續在數位的浪潮下存活。
我是黑白攝影的生手，
黑與白有股迷人的風味，
叫人愛不釋手。
看到這麼好的底片自然也想來試試，
台北還買的到Tri-x 400，
但價錢貴的快讓我如法招架，
試著買了一卷來拍拍看，
果真如文獻上所寫的，
那微粗的顆粒下，
「灰」的層次再沒其他的底片比的上。
我雖然拍黑白的歷史不長，
但也用過了Agfa、iLford、大陸公元等牌子，
Kodak的也用過了T-Max，
但出來的片子就只有Agfa和這次用的Tri-x 400有讓我觸電的感覺。
但Tri-x 400給我的刺激又更為強烈。
無奈價錢太貴了，逼得我去找100呎底片來自己分裝，
果然攝影是條不歸路，為了省錢，
反而又多花了一筆底片分裝器的錢。
沒辦法，就是中毒了嘛！
一般初拍黑白，總會給高反差、黑白分明的照片所吸引，
我也不例外。
但Tri-x 400卻不是這樣，
他的灰，似乎無窮無盡，
就在那黑與白間，有著數不盡的層次感。
高反差的討喜，其實是以犧牲細節與層次而來的。
Tri-x 400卻能把細節完整，也同時保留層次的美，
反差又能控制在令人愉快的範圍，
而不是一般底片保留細節就意味著灰灰的死板。
這一切據說是要歸功於Tri-x 400 是屬於厚片型的底片，
而且因此沖片的寬容度極高，
即使生手如我也不容易沖出失敗的底片。
也許這就是他會吸引我的根本原因吧，
沖片的溫控和時間掌握真是太難了，
這底片能夠讓沖片的失誤機率降到最低，
難怪記者們會愛上他，
我看我的沖片設備大概和戰地記者的克難戰場暗房有的拼，
這完全是為我而設計的底片呀。
讓大家看看我的成果吧。
以下照片皆是用HC110(B)，沖4分半鐘，用Minolta Scandual 4掃描而來。

這是我拍我未婚妻最成功的一張照片，原本對黑白照片沒好感的她，居然也喜歡上這照片的感覺


這張和上一張一樣，都是在汐止夢湖拍的，小孩玩水的畫面行生動吧~~


我家小黑在夏日正午陽光下的英姿，看到沒，陽光再強也沒過曝，陰影下的細節卻又是清清楚楚，數位相機，我看還要再二十年才拍得出這水準吧！

ILFORD HP5 PLUS 增感iso1600，再黑的夜也將重現光明

玩黑白阿男還是生手，
只能用暗袋和瓶瓶罐罐的藥水過過癮，
暗房現階段還是養不起的。
夜生活的多彩多姿是台灣的特色之一，
攝影就是要補捉生命的剎那，
偏偏街拍最重要的超焦距應用，
一到太陽下山，為了曝光正確，
不得不放慢快門、打開光圈，
如此一來對焦挑戰大上許多，
而且快門一慢動作也就不易捕捉了，
要街拍夜生活的美，那可是有難度的事。
初次接觸黑白，
就被黑白底片可以增感到1600度，
甚至是3200度感到驚訝不已。
這不是夜生活街拍的救星嗎？
以前用彩色負片，一旦增感，
粒子變粒不打緊，色偏也是不可避免的問題，
但黑白就少了色偏的麻煩，
理論上應該是會有更好效果的。
新買了HC110顯影劑，
我知識全來自網路，
HC110因為活性大，顯影時間短，是過去記者朋友的最愛。
底片則是專程去福興總代理那買了ILFORD HP5 PLUS，
參照底片盒上的說明，
HC110用1:31的B液，迫沖到iso1600，20度C的環境下，要顯影11分鐘。
比較讓我好奇的是24度C那一欄迫沖到iso1600是數據是空白的，
看來溫度是增感比較要注意的環節了。
用了整桶的冰塊來維持低溫，
沖出來的效果相當好呢！
有了這增感iso1600的實力，
我櫃子裡一堆名器這會兒也都是夜光機了。
以下照片是用Rollei 35拍的，
最大光圈只是F3.5的它，本來挺夜盲的，
有了iso1600加持，
這鷹眼鏡頭到夜晚也有表現的機會了。


別問我這鵝是怎麼跑到這兒的


晚上測光不易，這張似乎曝光有點不足，粒子粗了些


張俊雄院長的講話，小妹妹似乎也被吸引了，聚精會神的在聽。


小弟弟說他將來也要當救難英雄

Rollei 35S 迷人的黑白表現

用傳統相機不拍黑白太可惜了，
我珍愛的Rollei 35S愈用愈上手，
拍慣了彩色負片，
如今沖負片沖的好的店家難找，
黑白負片一切都可自己來，
而且作品比較有藝術性。
這是小弟第二次沖黑白負片，
掃描則是第一次。
總感覺軟片沖得薄了些，
用的數據都是原廠建議的。
底片是Agfapan 100，
用柯達的Tmax專用顯影液(買錯了，我沒有Tmax底片的)沖的，
顯影約七分鐘(22度)，
不過我這DIY只有半套，
自家環境是財力我是養不起暗房的，
只能買個暗袋「自摸」解決。
還挺好玩的，
放相就電子化了，
因為hp 385的相片印表機有出專用的黑白墨水，
印起來可不輸手工放相的喔，
而且這機子停產後，
價錢多有折扣，
很不錯的。
HP 385 可用新出的100號黑白墨水，
一般店家似乎都沒賣，
後來我是去燦坤買的，
奇怪的是架上也沒有，
居然是藏在櫃台後頭，
要直接開口買才有。
花了大概九百多元，
有會員卡的話，大概是八百多。
相紙的話，
HP原廠的太貴了，
倒是網站的測試報告說柯達的表現反而更好，
所以就買了柯達的相紙來印。
墨水可印多少找不到數據，
彩色的聽說可以印80至150張。
黑白的我猜也差不多吧。

北門


博愛路店家的可愛小狗


中華路的施工怪手


布袋戲玩偶也是神明喔


從鏡裡看世界


永不退流行的老牌鐵馬


西門町裡被遺忘的一角


有味道的老房子愈來愈少囉


老房子拆了就沒了，知道嗎？


長駐西門町演唱的印地安團體


多少人回憶一部分的鴨肉扁


西門町的招牌實在是亂到一個極致


外國人經營的小吃攤


濃濃日風的吹簫街頭表演


繁華的夜都市


人形街頭裝飾


老社區裡最現代化的大樓


北門你百年來看了這裡多少的興與衰

三峽老街

三峽，是因為該地為三峽，橫溪，大漢溪三溪匯流之地，而得名，其舊稱為三角湧。過去三峽因為水路交利，是茶、樟腦、木材和煤的集散地，但在河道淤淺，河上又建了三峽橋之後，原來的重要渡口功能完全被陸運所取代，如今的三峽再也不復當年的繁榮與風采。

橋的建立，其實代表了三峽的落沒。

三峽老街民權街原名三角湧街，是三峽早期的市集中心。今天所見到兩旁 的建築，大都是建於日據時期以後，主要就是當年日本殖民政府的都市計畫執行的成果，原本台灣的傳統建築型態並不是這樣的。清末臺灣除了一些築城的規制之外，清政府並未有法 令限制建築築物的型態、衛生要求及都市計畫，農業社會需求產生了人畜共處的現象，台灣傳統土角建築開口小且陰 溼，因此日人來臺之後，認為這是非常不可思議的現象，生活在這種不衛生的建築物之中，所以開始著手制定一系列家屋建築及都市計畫的相關法規。日據初期殖民政府訂有「台北縣家屋建築規則」（1896年橋口文藏制定），以及「台灣家屋建築規則」（1900年），規定將傳統的台灣街道拉直拓寬，並規定商店鄰街的一面必須做洋化裝飾，也就是仿「巴洛克式」牌樓立面，從而造成了如今保留下來的三峽中、日、西合壁的風格。

牌樓是當年大戶人家建築爭豔的重點

從今天的眼光來看當年日本人的都市計畫，可以發現是很嚴謹且觀念先進的。比對今天台灣都市景觀的亂象，違章建築林立，就可知道我們現在營建署真的該打屁股，讓台灣的街道成了這付德性。不過這也是我們的悲哀，因為就算是日本人的都市計畫其實也是外來的，因為嚴刑峻法，所以大家不得不遵行，因為國民政府不管，老百姓就固態復萌，又把房子蓋成了四不像了。政府沒有文化的觀念，那建立的城市不是如同大型監獄翻版，就是成為亂葬崗的型態，我們現在還能看到當年留下老街，可我們的後人將看到的是什麼樣子的台灣呢？

清水祖師廟是三峽的重要地標，來到三峽就不能不提到清水祖師廟，清水祖師廟初創於乾隆三十四年，因大地震毀壞，清道光十三年重建，但甲午戰爭馬關條約將台灣 割讓給日本，但三峽居民不願被統治，以廟為基地抗日，結果倒致廟堂遭日軍燒毀，直到光緒廿五年才再度重建。 第三次是民國36年由當地畫壇藝術家李梅樹主持重建，所以廟中每一細部都極盡雕琢之能事，藝術的成就反而超越了清水祖師廟在宗教上的地位了。

三峽老街很適合徒步旅遊的，每一個小弄、每一個轉彎，往往都有令人驚喜的發現，曾經的風華也讓這裡比別處多了一些人文的情懷，連在最不可能的角落都讓我見到了三峽與眾不同的一面。阿男我是老車的愛好者，在三峽居然也讓我看到了一部原汁原味的古董計程車，文化看來還是要有環境才會生長的。

古董計程計，還在執業的喔！

不過三峽終究是老了，就像這位一人獨坐的老太太，再多的觀光客也喚不回她逝去的青春歲月，了，拄著柺杖的她是三峽興與衰的最佳見證。

前蘇聯半格相機的榮耀--Chaika

阿男是喜歡旅行的人，一看到那些大塊頭的單眼相機就不禁搖頭，帶這麼大傢伙，這旅行的品質可怎麼維持呀！所以一直對輕便相機情有獨鍾，尤其是小到只有香煙盒大小的135mm估焦相機，幾乎每一台都叫我把玩再三，有空就帶上這些小相機去掃街，那種人機一體的感覺，是只用單眼相機的用家很難去體會的。

如果要找一台最輕便的135相機，我會推薦Rollei 35S，而 Olympus 的35 RC和 35 XA也是同時期70年代輕便相機的佼佼者，後者還多了連距測動的功能，但我還是喜歡Rollei 35S的估焦方式。

上面提到的這些相機都是135mm全片幅的相機，畫質都是專業水準，在那個底片耗材昂貴的年代，還有另一種輕便相機很受消費者的歡迎，那就是135mm的半幅相機，也就是一般人俗稱的半格相機。

我沒用過半格相機，但從小就對這種可以比一般相機拍出兩倍照片量的半格相機很感興趣，尤其因為實體焦距較短，半格相機一般都會較全幅相機小上一號，畫質稍遜但體積更小，更加符合輕便相機的機動性要求。

很多半格相機的玩家都很喜歡Olympus 的pen系列，這系列不僅出了雙眼相機，甚至還出了空前絕後的單眼半格相機版本 pen F系列。但是Olympus pen系列除了pen F外，幾乎都是程式曝光的，連對焦甚至都是固定焦點的方式。我喜歡全機械相機的拍攝手感，一看到程式曝光心就涼了半截，pen F雖然符合全機械的要求，但他單眼的設計又讓鏡頭大上一號，又不那麼輕便了。同時期的canon demi系列也是類似的情形，這也是讓我一直沒有入手半格相機的主因。

偶然的情況下，看到了前蘇聯製的Chaika相機，一望之下讓我驚為天人，他完全符合我對半格相機輕薄短小全機械手動的要求。一般玩家對於蘇聯的半格相機大概只認識Agat 18K，18K這相機風評似乎還不錯，只是大家都忘了他的前身Chaika系列半格相機。

Chaika系列共出了Chaika、Chaika II、Chaika 2M、Chaika 3等四型，鏡頭都一樣是28mm F2.8，阿男我是喜歡老東西的，要玩當然是從Chaika的初代機玩起，而且依經驗法則，通常前蘇聯的相機是愈老品質愈好(共產國家的通病)，我猜想初代的Chaika也是如此。

初代的Chaika和Chaika II的外型幾乎是一樣的，鏡頭相同，機身機構也一樣，不過比較特別的是Chaika II的鏡頭是可以轉下來的，接環是標準L39接環，不過這不代表他能換鏡頭，這可拿下來的鏡頭據說是用來放在放大機上用的。我沒放過相，不懂為什麼半格底片放相還要用特別的放大鏡，俄國人的邏輯看來看我們果然是不一樣的。

另外Chaika的鏡頭也沒有景深表，算是稍微功能陽春了一些。生產年代是1965到1967，只生產了短短的2年，共生產了171,400台。Chaika II 則是從 1967生產到了1972，產量是驚人的1,250,000台，Chaika一比之下，比Chaika II產量少了許多，在我看來是比較有價值的。不過事實並非如此，在ebay上Chaika相機快要是論斤賣的地步了，這是價廉物美，我買的這台Chaika，運費就要25美金，機子多少錢您猜，居然只要14.9美金，運費居然還比較貴哩。看來大家都很不識貨，這台也該算是一代銘機了，至少就觸感和可靠性來說，再怎麼樣也比新品的Agat 18K強上許多，18K可是要價3、4,000台幣的呀，我的Chaika居然連運費才1,300台幣，划算吧！

據說這相機的畫質挺不錯的，不過因為72張的拍攝量實在很難在短時間內拍足，我到現在連一卷底片也還沒拍完，所以實際拍攝的效果還要過幾天才能放上來。

金龜車再勇還是得服老，拋錨拖進廠維修。

阿男這台一九八一年出廠的墨西哥龜，
雖還稱不上古董車，但古典的外型還是很有味道的。
阿男開了快兩年了，老車只拋錨過二次，原因挺烏龍的，
第一次是因為自己嫌吵，在引擎室裡找人貼了隔音棉，想不到師傅功夫還不到位，
隔音棉不到一個月就自己脫落，捲進散熱風扇裡，結果就拋錨在路邊了，
拋錨地點運氣好只離擎天阿龍師不到三百公尺，有勞阿龍師親自騎摩車來解救。
第二次拋錨是因為爆胎，輪胎錢不能省呀。

這次老金龜又拋錨了，
拋錨點居然就在石碇隧道口前五○公尺處，
聽說如果是在隧道裡拋錨光罰單就要新台幣六○○○元，
就差這五○公尺，不然荷包就要大失血了。
車子引擎沒問題，底盤沒問題，油箱也是滿的，可為什麼會拋錨呢？
原來是油門線斷了，沒法子加油門，車子動不了呀。
只得靠拖吊車把老金龜送去阿龍師那兒，
花了一、五○○元搞定，拖吊費因為有信用卡的十公里免費拖吊，只另付了八○○多元。
算是代價很小的一次拋錨經驗。
其實這還是要怪自己不好，
上次手剎車線和排檔線換的時候，
就該警覺到車上的線材都到的壽命的盡頭了，
當時就該車同為線材的油門線給換掉的。
給大家看一下老龜在維修廠的英姿吧，
老龜正在換機油，(既然來了就順道吧，花了九○○大洋)
旁邊那位就著名的龍哥，人稱阿龍師的金龜車達人了。