前蘇聯半格相機的榮耀--Chaika

阿男是喜歡旅行的人，一看到那些大塊頭的單眼相機就不禁搖頭，帶這麼大傢伙，這旅行的品質可怎麼維持呀！所以一直對輕便相機情有獨鍾，尤其是小到只有香煙盒大小的135mm估焦相機，幾乎每一台都叫我把玩再三，有空就帶上這些小相機去掃街，那種人機一體的感覺，是只用單眼相機的用家很難去體會的。

如果要找一台最輕便的135相機，我會推薦Rollei 35S，而 Olympus 的35 RC和 35 XA也是同時期70年代輕便相機的佼佼者，後者還多了連距測動的功能，但我還是喜歡Rollei 35S的估焦方式。

上面提到的這些相機都是135mm全片幅的相機，畫質都是專業水準，在那個底片耗材昂貴的年代，還有另一種輕便相機很受消費者的歡迎，那就是135mm的半幅相機，也就是一般人俗稱的半格相機。

我沒用過半格相機，但從小就對這種可以比一般相機拍出兩倍照片量的半格相機很感興趣，尤其因為實體焦距較短，半格相機一般都會較全幅相機小上一號，畫質稍遜但體積更小，更加符合輕便相機的機動性要求。

很多半格相機的玩家都很喜歡Olympus 的pen系列，這系列不僅出了雙眼相機，甚至還出了空前絕後的單眼半格相機版本 pen F系列。但是Olympus pen系列除了pen F外，幾乎都是程式曝光的，連對焦甚至都是固定焦點的方式。我喜歡全機械相機的拍攝手感，一看到程式曝光心就涼了半截，pen F雖然符合全機械的要求，但他單眼的設計又讓鏡頭大上一號，又不那麼輕便了。同時期的canon demi系列也是類似的情形，這也是讓我一直沒有入手半格相機的主因。

偶然的情況下，看到了前蘇聯製的Chaika相機，一望之下讓我驚為天人，他完全符合我對半格相機輕薄短小全機械手動的要求。一般玩家對於蘇聯的半格相機大概只認識Agat 18K，18K這相機風評似乎還不錯，只是大家都忘了他的前身Chaika系列半格相機。

Chaika系列共出了Chaika、Chaika II、Chaika 2M、Chaika 3等四型，鏡頭都一樣是28mm F2.8，阿男我是喜歡老東西的，要玩當然是從Chaika的初代機玩起，而且依經驗法則，通常前蘇聯的相機是愈老品質愈好(共產國家的通病)，我猜想初代的Chaika也是如此。

初代的Chaika和Chaika II的外型幾乎是一樣的，鏡頭相同，機身機構也一樣，不過比較特別的是Chaika II的鏡頭是可以轉下來的，接環是標準L39接環，不過這不代表他能換鏡頭，這可拿下來的鏡頭據說是用來放在放大機上用的。我沒放過相，不懂為什麼半格底片放相還要用特別的放大鏡，俄國人的邏輯看來看我們果然是不一樣的。

另外Chaika的鏡頭也沒有景深表，算是稍微功能陽春了一些。生產年代是1965到1967，只生產了短短的2年，共生產了171,400台。Chaika II 則是從 1967生產到了1972，產量是驚人的1,250,000台，Chaika一比之下，比Chaika II產量少了許多，在我看來是比較有價值的。不過事實並非如此，在ebay上Chaika相機快要是論斤賣的地步了，這是價廉物美，我買的這台Chaika，運費就要25美金，機子多少錢您猜，居然只要14.9美金，運費居然還比較貴哩。看來大家都很不識貨，這台也該算是一代銘機了，至少就觸感和可靠性來說，再怎麼樣也比新品的Agat 18K強上許多，18K可是要價3、4,000台幣的呀，我的Chaika居然連運費才1,300台幣，划算吧！

據說這相機的畫質挺不錯的，不過因為72張的拍攝量實在很難在短時間內拍足，我到現在連一卷底片也還沒拍完，所以實際拍攝的效果還要過幾天才能放上來。

金龜車再勇還是得服老，拋錨拖進廠維修。

阿男這台一九八一年出廠的墨西哥龜，
雖還稱不上古董車，但古典的外型還是很有味道的。
阿男開了快兩年了，老車只拋錨過二次，原因挺烏龍的，
第一次是因為自己嫌吵，在引擎室裡找人貼了隔音棉，想不到師傅功夫還不到位，
隔音棉不到一個月就自己脫落，捲進散熱風扇裡，結果就拋錨在路邊了，
拋錨地點運氣好只離擎天阿龍師不到三百公尺，有勞阿龍師親自騎摩車來解救。
第二次拋錨是因為爆胎，輪胎錢不能省呀。

這次老金龜又拋錨了，
拋錨點居然就在石碇隧道口前五○公尺處，
聽說如果是在隧道裡拋錨光罰單就要新台幣六○○○元，
就差這五○公尺，不然荷包就要大失血了。
車子引擎沒問題，底盤沒問題，油箱也是滿的，可為什麼會拋錨呢？
原來是油門線斷了，沒法子加油門，車子動不了呀。
只得靠拖吊車把老金龜送去阿龍師那兒，
花了一、五○○元搞定，拖吊費因為有信用卡的十公里免費拖吊，只另付了八○○多元。
算是代價很小的一次拋錨經驗。
其實這還是要怪自己不好，
上次手剎車線和排檔線換的時候，
就該警覺到車上的線材都到的壽命的盡頭了，
當時就該車同為線材的油門線給換掉的。
給大家看一下老龜在維修廠的英姿吧，
老龜正在換機油，(既然來了就順道吧，花了九○○大洋)
旁邊那位就著名的龍哥，人稱阿龍師的金龜車達人了。

新加坡是民主國家嗎？

馬英九和蘇貞昌相繼訪問新加坡，一時之間新加坡又躍上台灣新聞的版面，當然少不了新加坡成功經驗的報導，許多人也都在檢討台灣和新加坡的異與同。這些報導都是老調重彈了，吸引不了我的注意，倒是一則新聞引起了我的好奇心，新聞大意是說說「新加坡民主黨領袖徐淑真(Chee Siok Chin)寫了一封公開信，對於他日前接受海峽時報訪問、讚揚新加坡政府的內容，提出多項質疑。她說，對於馬英九這樣一位來自亞洲最令人振奮且驕傲的民主 國家的政黨領袖，竟然將新加坡獨裁專制的人民行動黨(PAP)形容為一種成功的典範，對此她深感不安。」，這令我感觸良多。

全世界的政府都是一樣的，都是想獨裁與專制的，人民的權利只能用抗爭才有可能爭取到。
但國家的強盛與否，與是否為民主政體，關係說真的並不大。
南美洲國家、菲律賓等國，早就都是民主政體，但人民生活可苦了，貧富差距也極大。
民主是普世價值，但啥是民主，各國又有爭議了。我們長期受美國的影響，以為美式民主是唯一的選項，其實社會主義也許才是二十與二十一世紀最流行的政府形態。
我們只因對岸是共產主義，而從來不瞭解社會主義的優秀一面。新加坡是經濟成功的案例，但成功的經驗往往無法為他國所複製，但中南美洲的民主化慘痛教訓，卻是歷史永遠會重演的最佳寫照。

通常比較先進國家的政治制度都有個特色(其他制度其實也差不多)，那就是如果制度沒有出錯，那就不用去改他。換一個比較好聽的說法，那就是重視傳統。
比 方說英國是老牌的民主國家，用的是內閣制，人民選舉國會議員，但首相卻是任命最大黨的黨魁，也就是不管民人怎麼選，只要政黨過半，那就首相就不可能換（除 非那個政黨自己想換黨魁），也就是老百姓其實是沒機會去選擇他們的首相的。就算選舉變天了，首相也是反對黨的黨魁來當，理論上政黨愛讓誰當黨魁，誰就是首 相。所以也就常造成英國有萬年首相的現象。最近首相布萊爾換人當了，是他和原來副手有協議，就退休換他來當，老百姓只能當看戲的。這制度您說好不好呢？老 實講，我怎麼看都有問題，可是在英國人家運作的可好了。沒人說這是不民主的。
新加坡也是原英國殖民地，英國的這一套也全學去了。只是他沒有女王， 只好設一個總統當元首，由人民去選舉產生（其他英式議會制的共和政體，總統是議會選出的），總理就類似首相，由議會最大黨產生。英國的問題，同樣會在新加 坡出現，也有萬年總理的情況發生，總統則是理論上沒有實權的。
這問題就來了，同樣的制度，一個是民主、一個就是獨裁，老實講實在沒啥道理存在。我們只能說，政治制度是自然演變而來的，而不是人為可創造的，制度沒有好壞，適合的就是好的。
新加坡找到了對適合他發展的制度，也建立了傳統，一切運作良好，請問為啥要改變這套制度呢？就因為反對黨沒有執政的機會嗎？反對黨又不是神，憑什麼就一定要能執政才算是民主呢？
老百姓並不是政黨，也永遠不是政黨，參政權再多，老百姓終究還是老百姓，是否民主要看的是老百姓的實際感受。一個人能夠經商、財產能獲保障、法安不錯、生活沒有威脅，也能參與公眾事務，這不是民主是什麼。
西 方國家的民主標準，那是在要求別人用的，是西方國家用來當成攻擊對手的武器之一，說人家不民主、獨裁，就能合法的出兵滅人家的國（如伊拉克、阿富汗）、換 人家的總統（如海地、巴拿馬），結果你看那些國家的老百姓，現在過日子是比從前好，還是反而過的更糟了。看來現的伊拉克，已經是內戰邊緣，天天都在游擊 戰，你就知道海珊其實比美國大兵還強多了。
政治沒有完美制度的，沒出錯，就不用去改他，一天到晚想改制度的，肯定是落後國家了，一天到晚想改憲法改國體的（比方說台灣，唉），我就無言了，因為沒有國家是這麼搞的。

如何在夜間拍出廟的氣氛呢？

夜間廟裡燭光搖曳，氣氛常常要日間更有莊嚴肅穆之感，想用鏡頭捕這一切，是許多攝影者想嘗試的攝影題材，但該怎麼拍呢？
夜間動態活動要拍的好，那肯定是要用高iso，用iso 800甚至 iso 1600，相信拍來應該光圈、快門也還能維持在f2.8、1/60或1/125 s吧。
很多新手一遇光線不足，就想到用閃光燈，如今器材比過去價廉，即使初學者用的閃光燈，出力也常常大的嚇人，但夜間在廟裡用閃光燈（不管是外閃、內閃），那是行不通的，一閃沒氣氛不說，重點是閃光燈沒那麼大的功率，幾公尺外一定是黑黑一片，廟會就不像是廟會了。就算功率夠了，那也是近距離過曝，很難有好作品的。寧可用高iso去補捉現場的顏色和熱鬧情境，就算換來雜訊或是底片的粗粒感，那也是值得的。
底下這張照片是用iso400的底片，光圈f2.8，快門慢到1/8秒，攝於龍山寺，現場只有燭光和一只比燭光強不了多少的白熱燈泡，拜連距相機快門輕沒振動之賜（我用rollei 35S），沒有手振，其實曝光有些不足，但現場就是這樣，真曝光足了，拍成了個大白天照片，那還叫夜間攝影嗎？

測光的小技巧，測自己的手掌就行了。

測光的目的是要讓底片或是CCD上任一點的曝光量是正確的，
但是被攝物體的顏色不同、明暗也不同，所謂正確的曝光是人眼的感覺，不是完全的科學定義。
但測光錶不是人眼，沒那麼聰明，
所以是以18%的灰卡的反光量當成基準，
曝光能重現18%的灰卡顏色，
那就是正確的曝光(指的是底片或是CCD上任一點)，
所以和鏡頭的大小、底片的大小、CCD的大小或是相機的種類無關，
至於為什麼不同相機間測出來的測光值不同呢？
如果排測光錶不準的因素，
主要的差異是各廠家的平均測光、重點測光、點測光的設計各有不同，
程式寫的不一樣，當然結果也不同了。
我比較喜歡直接測自已的手掌的測光量(算是接近灰卡的)，
那些相機內建的平均測光、重點測光、點測光，有時真的很不聰明，
因為如果被攝物體沒有灰色，那就可能被騙了，
就像雪地、黑物體、背光都要補償，
如果通通都要補償，
還不如測自己的手掌來的準些。

台語要「羅馬字母」化？有必要嗎？

為什麼台語要「羅馬字母」化？這個問題和中國近代的白話文運動、中文簡寫及等發展有很大的關係。中國的方塊字是一個和讀音比較沒有關聯的文字系統，這也是為什麼秦始皇能夠做到書同文，而不須說同語的原因。
事實上一直到二次大戰結束前，東亞地區各國仍然存在著一套完整的漢字系統，但各國的言語差異仍不受影響。如日本、韓國是把漢字融入本國的語文中，而像越南則是完全只有文字系統，而沒有對應的口語的。(很難想像吧，語言只靠方塊字就能通用，而不用說的)一直到戰後，各國民族主義興起，如韓國、越南紛紛廢除漢字，只有日本尚保留漢字的傳統。
所以有人會說台語或是閩南語或是其他中國主要地區的方言沒有對應漢字，那是因為不瞭解「漢字」系統的運作方式。古代用的是文言文，並非白話文，文言文是理論上只存在知識分子間和文書上的一套語言(有點像是中古的拉丁文)，代代相傳，歷經千年而仍可解讀。滿清因為離我們比較近，所以大家以為官話就是北京話，其實千年以來，朝廷換了一朝又一朝，但「士」仍是君王以外事實上的統治階級，文言文是這個階級的專屬語言，文字更是，不是給一般老百姓用的。知識份字有一定的養成教育，漢字和文言文就是這麼一代代的留傳。
民國初年問題就來了，因為文言文是知識份字和統治階級的語言，所以文盲很多，全國識字率不高，為了強國強民，胡士等有志之士提倡白話文運動，但中文漢字太難太麻煩了，短時間內沒辦法消除文盲，所以又想了兩個辦法，一個漢字羅馬字母化，另一個就是漢字簡寫。國民政府因為給趕到台灣了，所以就沒機會做後兩項。
中共在大陸，就延續知識分子的兩個建議，要創一套給平民老百姓用的文字來。
聽說中文羅馬化的選項是毛澤東親自否決的(但也演變成如今的漢語拼音)，所以就定調為中文簡體化。本來這些都是當時的知識分子想出的解決方法，是沒有政治考量的，但因為國共不兩立，中共推的，我們就不推了，所以繁體字反而就在台灣留了下來。那個時代，像中共的簡體字、漢語拼音，和日本的簡化漢字、羅馬拼音，才是市場的主流。
在手寫時代，以及電腦化的初期，因為中文書寫和電腦輸入，中文漢字被視教學和推廣的礙障，所以羅馬拼音和中文簡化是有道理的。
可是如今電腦一日千里，繁體字和簡體字的輸入成本相差無幾，但文字內函卻是天差地遠，連中共現在都在考慮繁體字和簡體字併行的法子。

寫了這麼多，還是回到主題上，請注意為人家為什麼要用羅馬字母呢？那是為了消除文盲，不用複雜的漢字，改用羅馬字母(注意是完全不用漢字喔)，和國際化是沒關係的，當初台語用羅馬字母也和國際化無關，而是用來取代漢字的。(以前有台語聖經、原住民語聖經，都是用羅馬字母拼寫的，沒有漢字的，方便文盲信教)
結果現在變成是注音符號和羅馬字母熟優熟劣的爭議，那可是大大的誤解了，注音符號不是用來書寫的，羅馬字母則是要用來書寫的。(如路標、指示牌，給外國人看的，國際化是指這個)，結果因為國共不兩立，已成為世界標準的漢語拼音，我們的政府不用，非要用通用拼音，這就一點也不國際化了，要外國人學兩套發音，那怎麼可能呀。如果只是教學本國人，那注音和羅馬拼音各有所長，沒有什麼好吵的。

而台語的羅馬字母化，那是為了教學，而不是為了書寫，台語用羅馬拼音的歷史，是傳教士因應文盲太多而想到的解決方式(拼寫的聖經)，如今台灣識字率幾近百分之百，又來走羅馬字母化的老路，那不是頭腦有問題嗎。書寫的文字，台語肯定是要用漢字的。而拼音就是為了教學了，和國際化無關的，否則試問路標一下用國語的拼，一下用台語的拼，這樣叫國際化嗎？一定只能就最多人用的通用言語去拼音才行的通。(現階段最大宗的就是國語，想用台語拼路標的，那肯定是政治考量了)
台語有部分沒有完全對應漢字，這會是問題嗎？其實北京話也沒完全對應漢字的，山東話也沒有、湖南話也沒有、廣東話也沒有，因為漢字、漢文、和漢語是分開的概念，你可以短期自創一些新字，但沒法字通行的，久而久之，又回到常用的那些漢字。(寫過書法吧，那些用來臨摹的古代石碑有多少今天沒通行的漢字呢)，講國語和普通話的人口未來只會更多，講台語的只有減少的趨勢，這是人類的本能，語言的特性始然，想逆勢操作，難呀，更何況浪費資源，沒有必要的。

鏡頭、Leica味與底掃

都已被CCD和處理器給取代了。
相機界公認的最高品質就是Leica，
所謂的Leica味是許多人畢生散盡家財追求的目標，
Leica味誕生於底片時代，
但如今數位時代的Leica味是為了回味那種感覺而模擬出來的。
玩了底掃一陣子之後，
發現底掃真是個博大精深的東西，
不同的掃描軟體，掃出來的效果就不同，
如同底片時代，不同的沖洗店也有不同的沖洗結果。
底掃要上手不是一天兩天的，
掃完之後只有一種感想，
那就是在傳統相機的世界裡什麼味都是無法複製的，
別說是Leica，連一堆的日本相機品牌的傳統相機也是一樣。
因為作品要誕生，其間的環節太多，
底片的相異、鏡頭的差異、沖片藥水的差異、放相的差異、掃描器的差異、後製軟體差異，
幾乎可說影響成品的變數快要是無限的了。
最後我發現，
只要上了年紀的鏡頭，就算是同廠牌，每一棵的發色也不同，
現在知道為什麼電影工業裡，每一個環節都有專門的師傅了，
底片的世界裡，師傅的經驗是無可取代的。
底片相機的作品，最後一關的掃描或是放相有決定性的重要性，
如果財力有限，
與其追求鏡頭，
還不如找一台可靠的掃描機和軟體，
當然電腦螢幕也最好昇級一下，
即便如此，
最更宜鏡頭的成果也許能發揮的八、九成，
更別提那些用錢堆出來的高科技知名鏡頭了。

「正確曝光」的迷失

其實光什麼是「正確曝光」就很有得討論，
理論上，測光儀是以18%的灰卡，當成基準來測光，
也就是用18%的灰卡的反射光線，當成是正確的曝光量，
但在實際應用上，這世界的色彩不止是灰色的，要嘛太白，要嘛太黑，
同一個場景的曝光，理論上只要拿個灰卡，就可以正確的測量，
但實際上人的眼睛看東西又不是這麼看的，
人眼會隨著光線明暗自動補償，
人眼是可轉動的，針對某一點補償之後，
將無數點觀察的結果才組成一個畫面的印象。
所以人眼的寬容度超大。
但照片就是一次把瞬間的光線紀錄在CCD或膠片上，
所以所謂的正確曝光是不存在，
人眼專注在哪兒，哪兒看的清楚就是正確曝光，
而那個點的正確曝光量，就是用18%灰卡測出的曝光量。
可是這樣的照片好看嗎？
暗的地方顧到了，亮的地方就完了，
亮的地方顧到了，暗的地方也完了。
如果有個完美的底片，寬容度超大，可以紀錄超多細節，
但這拍出的畫面又太過清淡了。(什麼都要紀錄，那不淡怎麼行呢)
可大多數人覺得的好照片又都是高反差、高飽合的，
這根本是矛盾的。
我的感覺是，
回到攝影的本質，
在攝影剛發展時，測光表並不普及，
晴空十六法則是攝影者一定要懂的，
也就是大太陽下，使用100度底片，光圈就用16，快門就用100分之一秒，
有雲就修正為光圈8，
大太陽下，這個法則超好用，比相機的測光準多了，
測光表常被強光和陰影誤導，
什麼平均測光、重點測光，都沒這個晴空十六法則好用。
夜間、室內等弱光環境才是測光表用的時機。

「女性雜誌使用非法軟體遭查獲面臨千萬賠償」乙案之我見

「非法軟體」，好大的指控。
偷竊、搶劫、殺人、擄人勒索，這些叫非法，所以人神共憤，這比較能為人所贊同。
但「非法」使用軟體，得面臨求償，還得受到徒刑，這就很有爭議了。左表是侵權可能面臨的處罰。最重的是常業侵害著作財產權罪，可處一年以上七年以下有期徒刑，而且是公訴罪，其罪甚大。
著作財產權的保護是很重要沒錯，但保護是對象該是廣大的著作權人，而不應是早己手握金權的財團，更不應該將處罰無限上綱，造成苛法，甚至誘人入罪。
在商言商，著作權是保護商業利益的重要手段。國家如果無法保護商業利益，那自由經濟將無法運作，著作權人也因為無利可圖而喪失創作的原動力，造成社會進步的障礙，這些都是保護著作權的重要原因。
但如果國家因為過度保護著作權，甚至立法都以財團角度出發，坑殺一般使用者和中小企業，反而造成國家社會進步阻礙時，那這個保護著作權的行為，就不再有推行的必要了。
法律的處罰講求的是比例原則，多少的犯行就要有相對應的處罰。商業上的侵權，他的損害就僅止於利益，那民事求償就己經足夠保障商業利益。
如果再將這些侵權行無限上綱，加上了徒刑的處罰，那顯然太過，因為縱然侵權使用非法軟體，但其罪也僅止於商業損失，並不像其他刑法上的罪，會造成民眾的恐慌、或是生命財產的威脅，也就是說使用非法軟體的行為，是沒有必要以刑法去處罰的。
而且所謂的「軟體」著作權的概念，本身就很有爭議，軟體事實上是由程式碼所組成，和數學上的方程式相去不遠，也和書本上的文字很類似，只是軟體是沒有實體的。但如今著作權將軟體視為一個真實的實體來對待，甚至將電腦上的COPY和備份，都等同於書本或是其他實體的複製，這就太過份了。
知識的散播，該是無罪的，這是人類的生存價值之一。
到圖書館借書來看是無罪的，書是圖書館買的，我借來在家裡看，也是無罪的。
但如果今天的例子變成軟體是圖書館買的，我借來在家裡操作，怎麼就成為有罪的呢？
法律是講邏輯的，這樣的例子就是沒有邏輯了。
如果例子是，書從圖書館裡借來，我翻印然後出售，所以有不當得利，這大家應能接受。
相對的，軟體從圖書館裡借來，我在家複製販售(或是使用)，而有實際的金錢收益，所以這也是不當得利。
這樣的邏輯就能通了。
所以在我的觀點看來，有無得利是重點，
但單純的學習使用和知識傳播卻是不該有罪的，因為軟體的本質和文字是一樣的。
文字本身不會有任何的用處，但人吸收了文字上的知識，而有創造力，那是人的價值。兩者不可混為一談。
軟體本身也不會有任何的用處，但有了硬體配合，才能操作發揮功能，所以他的價值有三方面，一是軟體本身的價價，一是硬體的價值，一是使用者本身的創造力。如今電腦是我買的，我來操作，但從如今軟體侵權的立法角度來看，似乎軟體本身就是價值的一切，而忽略了軟體和文字、知識有著相同的本質。把軟體類推成為實體，只是方便計算其價值，但是如以著作權來阻礙文字和知識的傳播，那就是錯誤的行為，也是阻礙社會進步的元兇。
為什麼我們國家的著作權法這麼嚴苛呢？
因為美國的利益大於一切，而美國的利益就是美國企業的利益，我們國家一向沒有國格，基本上是美國的保護國，只好屈於壓力，不顧一切的保護美國企業的利益，造就了這部超嚴苛的著作權法。
這是其實另一種型式的帝國主義侵略，我們就像是落後殖民地一般，人民還是被跨國企業剝削的對象。
我們的警察沒有保護本國的著作權人，但卻配合保護美國企業的利益。著作權只是個代名詞，其背後就是帝國主義，二十一世紀的新型態侵略。
女性雜誌使用非法軟體，是因為他的授權數不足，其有罪但罪不及此。
女性雜誌本身是國內疲振的出版業下，少數尚有活力的出版雜誌，其創造力和知識傳播的功能，是很寶貴的。但我們國家卻選擇保護一個世界霸權的跨國怪獸軟體商，還見獵心喜，歡喜的向美國老闆去邀功，而不思考如何保護快要倒下的文化產業，可悲呀。

Silverfast SE 與 Konica Minolta Scan Dual IV 的初體驗

Konica Minolta Scan Dual IV 跟著我也有兩年的時間，
原廠的掃描軟體怎麼用就是不習慣，
負片掃色偏這惱人的問題似乎永遠也調不好，
Vuescan是網路上許多用家的另一個軟體選擇，
但Vuescan在我手上，就像是新手開改裝車，
空有大馬力卻無力駕馭，
諸多功能Vuescan一樣也不缺，
從multiexpose、multiscan和準正片基，功能多到另人眼花，
但我怎麼調，負片總是偏綠，而且動態範圍掃來反而比原廠軟體差，
可能我的學藝不精吧，無法駕馭這頭怪獸。

其實照網路上眾多玩家的說法，
silverfast 才是掃描軟體的第一把交椅，
可惜售價實在太貴了，
對我來說實在難以消受。
如今Scan Dual IV 跟我也好一段時間了，
效果也還好，
電子產品用久了就會想昇級，
但精驗告訴我，
底片掃描機硬體永遠只佔成功的一半，
軟體才是決勝的關鍵。
想了又想，
硬體昇級還是暫緩，
用新軟體把實力完全發揮才是比較對得起荷包的作法。
忍痛花了美金49元買了silverfast 最陽春的SE版，
各位一定覺得怎麼這般小氣，至少也要買SE PLUS或Ai版這才能用到全功能，
但我這樣買是有道理的，
因為重要的multiexpose功能，
至今還不支授Scan Dual IV，
而這功能是SE PLUS和AI版的核心之一，
也就是說我買了也用不到，所以就是省錢至上先用SE版頂著了。
用的效果真的挺不錯的，
Silverfast 的掃描圖如下：


而原來Scan Dual附的原廠軟體如下：


這是Silverfast掃的：


這是原廠軟體掃的：


發現其實原廠掃的效果沒有想像中的差，
但就是成像暗了些，
調亮了又呈現灰，
不容易調好。
Silverfast勝在介面較佳，
呈像較飽合討喜，
而重要的動態範圍似乎較原廠軟體為優。
看來這軟體是有美金49元的身價，
只是不禁好奇多了20元的SE PLUS的效果，
以及多了200元的AI版，效果可又能和身價相當。
Silverfast SE沒有的功能不影響我的使用，
用預設值設定就能掃出飽合的作品影像，
實在是不愧為掃描軟體之王的美稱。

可惜這軟體在OSX版有些不穩，
因為Silverfast這軟體的特色是綁硬體的，
網上查的結果，之前其與minolta其他的掃描硬體甚至有無法開啟的BUG，
是這一版才完全改好的。
不過看來還是有蟲沒抓完。
我改用OSX英文介面狀況就好多了，
但當機仍時有所聞，穩定性不足。
看來這家德國軟體公司要加油了。

我的部落格價值居然是0元啦

迷上了部落格寫作，
斷斷續續的也寫了不少心情筆記，
這兩天上網發現有個東西挺有趣，
那就是計算部落格價值的網站，
網址如下：
http://www.business-opportunities.biz/projects/how-much-is-your-blog-worth/
不太清楚他的計算方法為何，
但是可以確定的是，
我的網站價值是0元。

My blog is worth $0.00.
How much is your blog worth?

加入「部落格觀察」的行列

其實我還是搞不懂「部落格觀察」的運作模式，
但總想知道自己的部落格到底有啥成績，
就在好奇心的驅駛下，到http://look.urs.tw/申請了帳號，
並通過認證，正式加入了「部落格觀察」的行列。
果然就有成績出來了，
看了差點沒吐血，
我的成績如下：

總排名：22512 ~~~~~看來是沒有退步空間了，因為根不可能再差了。
指數：14/21470 ~~~~~說真的看不懂
總分：6/22364 ~~~~~~也看不懂
其他就全是零分了

沒用心經營是不可能有好成績的，
再加油吧~~~

這是我的「部落格觀察」貼紙，
大家參考參考囉

我的攝影摸索之路

因為受到「我的赤腳旅行」部落格的啟發，
一頭栽進日系與德系平價雙眼相機的世界，
從此無法自拔，和這一群窮人萊卡為伍上山下海。

帶我入門的是
Canon QL17III，這台是台灣國產貨，40mm F1.7絕對是銘機，
以下則是之後用過和擁有諸多銘器，
Olympus 35RC，42mm F2.8的鏡頭看來不起眼，但是他小到不行的體積，連距測動，再加上全手動和快門先決，肯定是相機工業輝皇的一頁。
Olympus 35RD，40mm F1.7 和Canon QL17不相上下的成像品質，市面上很少見，花了不少時間搜集，好不容易入手，平捨不得拍。
Olympus 35 XA，35mm F2.8，當年日系連距測動相機鏡頭越廣越有價值，35mm當年可是頂極的規格，更別提他號稱有始以來最小的135連距測動底片相機的地位，光圈先決和輕到沒感覺的電子快門，當年可絕對是高科技的代表，可惜我手太大了，小到極致的他，我沒法兒發揮他的全部實力。
Minolta Hi-Matic 7sII，40mm F1.7，傳說中Minolta 和Leica 合作下，影響了鏡頭的設計和成像，鏡頭濃濃的影像風格，像極了德鏡，在一片日系清淡鏡頭中，他的歐風獨出一格，而且當年售價是日系相機裡較高價的，今天他的身價也是中上。不過我覺得他的機身重量輕了些，拍來沒有實在感，所以也是收藏多於拍攝，用來沒有Canon 和Olympus 的機器好用。
Konica Auto S3，38mm f1.8的鏡頭，當年可是著名的銘鏡之一，快門先決也是當年的高科技，無奈我實在太愛全機械的手動相機，他的電子化對我來說反而減分，而且畫質十分清淡，十足符合日本人的味口，但似乎不對我味，而且這機子好稀有，找到許多才入手，捨不得去掃街，也入了我的收藏之列，拍照機會比較少。

接下來寫的是我的最愛，也是如今天天帶著出門的名器，
Rollei 35，40mm F3.5 Tessar，規格不起眼，但是常年保持世界最小135底片相機的寶座，可惜和另一台有最小稱號的Olympus 35 XA相比，少了連距測動的重要功能，鏡頭也沒35mm廣，但是他的Zeiss鏡頭，Tessar的鷹眼設計，那可是叫我驚為天人，第一次拍片就給毒到了，畫質在F8時幾乎打遍天下無敵手，估焦的原始設計也叫我痛苦拍糊了多捲底片，可是用上手之後，發現居然要比用傳統單眼快，而且直覺，拿來Snap Shot可真是利器呀。
Rollei 35S，40mmF2.8 Sonnar，Sonnar名號大名頂頂，Rollei 35 的Tessar在大光圈時，畫面邊緣比較鬆散，Rollei 35S使用同樣的機械結構，但鏡頭改用Sonnar，大光圈時呈現的美景，可是能和Leica一拼高下的。
我的最愛是Rollei 35和Rollei 35S，
Tessar鏡拿來拍風景和黑白，因為反差比較大；
Sonnar鏡拿來拍人像和大光圈的散景，色彩濃中帶柔，拍正片美呆了。
估焦不方便，但練就了一身的眼手測距本事。
全手動機械控制光圈與快門，
攝影的樂趣這才慢慢體會，
Snap Shot攝影才是王道，
就像爵士樂，信手拈來自然成調，
搖擺搖擺，畫面如同樂曲，百看不厭呀。
貼上我最愛的一幅作品，與各位同樂啦~~~

大家相信這是Rollei 35S拍的嗎？沒有後製喔~~
我也被嚇到了說。

迷失在追求卓越器材的世界

相機是科技產品，所以就和所有的科技產品如電腦、手機一般，隨著時間就功能愈強大，而價錢卻越來越便宜。
最早的專業攝影者，終其一生，也許也只能用到一顆標準鏡頭，一顆廣角鏡頭，機身也差不多，反正生在一部相機價格等同一棟樓房的年代，再有錢的攝影師也只能接觸一部分的器材，所以在那個年代，每個人對自己手上的器材，那可都非得用到爐火純精不可。

但現在的攝影者，受科技產品進步之賜，有機會以低廉的價格去接觸當年價格高昂的先進設備，但缺點就是通常只能淺嘗則止，東西用多就，就像霰彈槍亂打，也許能打中目標，也許就打不中，但就是比不上長年累月苦練的神槍手用的狙擊槍。

因為攝影變容易了，攝影這門學問也就不再高深不可測，如果把攝影當成藝術來看，很少有藝術者要求自己什麼題材都會精通，就像雕現代藝術的，就不會去雕佛像，畫風景的，就不會去畫人體藝術，可是攝影者卻不然，就因器材的進步，讓過去的不可能化為可能，但人的精力有限，能拍並不代表作品就能感動人，追求器材為什麼成為攝影者的通病，那是因為追求器材是容易的，但精通攝影技術卻是困難的，人們總是先追求容易的，而忽略了真正的苦功夫，但所謂的大師常常是在苦功練成之後才會誕生的。